AXILAS, de José Fonseca e Costa, adaptando Rubem Fonseca

1-Antes de ver

Aí vem, já na próxima semana, o derradeiro e póstumo filme de um dos cineastas portugueses cujo conjunto da obra mais admiramos, José Fonseca e Costa.

Que aliás viria a ser terminado, tentando respeitar o que o autor queria, por um dos seus colaboradores. 

É AXILAS, que foi buscar ao conto de um grande escritor brasileiro, de que também gostamos muito, até na vertente mais ou menos policial, Rubem Fonseca. 

Na adaptação contou com Mário Botequilha, um humorista cujo trabalho para o teatro, Al Pantalone, foi um enorme sucesso, de público e de qualidade, que vimos e ganhou há dois anos o prémio do público no famoso Festival de Teatro de Almada, com encenação de Miguel Seabra (Teatro Meridional). 

Relembremos que o anterior filme de Fonseca e Costa foi o magnífico, embora ignorado pela crítica oficial, "Viúva Rica Solteira Não Fica", de uma ironia por vezes ácida, e depois passou um longo período sem realizar.
Temos muita curiosidade em ver esta obra póstuma que, em geral para quem suspeita que já não lhe sobreviverá muito, costuma ser quase como um testamento.

Veremos.
Ainda não li as críticas que já foram aparecendo. Prefiro ver o filme primeiro.
E quem nunca reparou em axilas que atire a primeira pedra. Posso rir?

2-Depois de ver

Obra póstuma de José Fonseca e Costa, que foi um dos grandes realizadores do Cinema Português.

AXILAS, baseada no conto homónimo do grande escritor brasileiro, que tanto apreciamos, Rubem Fonseca, escrita em conjunto com o jornalista, humorista e escritor, Mário Botequilha, autor do texto de Al Pantalone, um dos maiores sucessos de público e qualidade do Teatro Meridional. Um trio de respeito!

Agora vou-me limitar apenas a dizer que foi uma despedida à altura do cineasta, embora lamentavelmente interrompida pela morte do seu autor.
A valer a pena ver e rever, pela inteligência da adaptação, pela homenagem a Lisboa, a uma parte da cidade que até vai ficando confinada aos bairros populares, onde ainda existem tascas e colectividades, pela crítica certeira à situação política dos últimos anos, de uma direita fascizante no poder e da corrupção a rodear tudo (impagável a figura do grande gestor - Rui Morrison), crítica que também não poupa a igreja.

Referências várias do realizador, a Camilo, a Gustave Courbet, o pintor que apoiou a Comuna de Paris e pintou a célebre obra "A Origem do Mundo", que escandalizou então a burguesia francesa (mas levou também à apreensão duma obra literária em Portugal, já neste século, que tinha uma reprodução desse famoso quadro, que está exposto no Museu d'Orsay, na capa!).

E não falta sequer o gostinho provocador do cineasta às mentes mais conservadoras, com os seus personagens a utilizar uma linguagem que noutras circunstâncias se consideraria grosseira.

Fica-nos no entanto a sensação de um final um pouco abrupto e de que o realizador, se pudesse ter terminado a obra, talvez lhe tivesse dado uma volta mais, não nos deixando com essa sensação de algo inacabado.
Mas quem goste de Cinema que não perca! 

3.Alguns dias depois de ter visto

(para continuar)

(com excepção da parte 3, ainda não escrita e em maturação, tudo foi previamente publicado no facebook)

CICLO DE CINEMA SOVIÉTICO (a decorrer em Lisboa, até 13 de Julho) (cinema NIMAS)

CICLO DE CINEMA SOVIÉTICO

17 filmes realizados na União Soviética, entre 1925 e 1983, incluindo alguns grandes clássicos.

Obviamente faltam nesta exibição muitas obras-primas de um dos cinemas mais importantes na história da Sétima Arte. Mas quem puder veja, ou reveja.

1925, O COURAÇADO POTEMKINE, de SERGUEI EISENSTEIN

1928, A CASA NA PRAÇA TRUBNAIA, de BORIS BARNET

1928, OUTUBRO, de SERGUEI EISENSTEIN

1929, ARSENAL, de ALEKSANDER DOVJENKO

1929, O HOMEM DA CÂMARA DE FILMAR, de DZIGA VERTOV

1938, ALEXANDRES NEVSKY, de SERGUEI EISENSTEIN
1945/1958, IVAN, O TERRÍVEL, de SERGUEI EISENSTEIN
1962, NOVE DIAS DE UM ANO, de MIKHAIL ROMM

1966, ASAS, de LARISA SHEPITKO

1966, GUERRA E PAZ, de SERGUEI BONDARCHUK

1967, CHUVA DE JULHO, de MARLEN KHUTSIEV

1971, O TIO VÂNIA, de ANDREI KONCHALOVSKY

1971, TU E EU, de LARISA SHEPIKTO

1974, E AINDA ACREDITO, de MIKHAIL ROMM, MARLEN KHUTSIEV, ELEM KLIMOV

1977, ASCENSÃO, de LARISA SHEPITKO

1977, PEÇA INACABADA PARA PIANO MECÂNICO, de NIKITA MIKHALKOV

1978, OLHOS NEGROS, de NIKITA MIKHALKOV

1979, SIBERÍADA, de ANDREI KONCHALOVSKY

1983, ADEUS A MATIORA, de ELEM KLIMOV

Não sei se repararam no grande hiato (para não lhe chamar outra coisa) entre 1929 (os anos do início da Revolução) e 1962, com excepção dos filmes de Eisenstein. Nada é por acaso certamente. Como também não o é terem substituído o nome do ciclo de Soviético por Russo. E provavelmente alguns dos filmes, que não conheço, já indiciam o crescimento de um espírito burguês, egoísta e individualista, que irá possibilitar a ascensão dos gorbatchov, ieltsin e quejandos e terminou com a dissolução da URSS. O longo período em falta corresponde aos grandes filmes da luta contra o nazismo e contra o fascismo e as grandes obras que mostram a difícil construção do Socialismo. Alguns dos filmes feitos nessa época são obras-primas inesquecíveis, alguns até aparentemente sobre temas banais mas que nunca esqueceremos. As escolhas deste ciclo, mais que um critério, parece que correspondem a uma efectiva censura. Que aliás não é todo surpreendente nestas programações, aqui e noutros locais (não vou citar nomes porque aqui é descabido). Em todo o caso tenciono rever as obras-primas e mais algum filme que me interesse. Depois aviso. Abraços

GRALHAS E OUTROS ACIDENTES

Peço desculpa a quem eventualmente leia este blogue para as gralhas e até erros que me escaparam e são da minha inteira responsabilidade, 

Saudações

Egas

LA LOI DU MARCHÉ (A Lei do Mercado), de Séphane Brizé

A não perder A LEI DO MERCADO (La Loi du Marché), de Stéphane Brizé, com um único actor profissional, Vincent Lindon, rodeado de dezenas de não profissionais, numa magnífica direcção de actores.

O autor diz que o seu filme é apenas político no sentido estrito do termo, mas que não quis fazer um panfleto ou uma bandeira da luta de classes, mas apenas debruçar-se sobre um homem em crise, por ter caído aos 50 anos no desemprego, não querendo no entanto perder a sua dignidade como ser humano.

O filme mostra, através de vários episódios na vida deste homem, o estado lamentável da sociedade resultante das políticas neoliberais (em muitos aspectos espécie de fascismo). Não tenho tempo agora para explicitar alguns aspectos a merecerem atenção mas que julgo que os espectadores não deixarão de sentir, como por exemplo o da "selecção de pessoal" nas empresas privadas. Aliás isso foi evidente na reacção dos espectadores da sessão a que assisti.

Não deixa de indignar verificar o rancor com que a crítica neoliberal ou de extrema direita ataca o filme, acabando por o acusar erradamente também de falta de ritmo (!!!): é o contrário, afinal.

«Todos aqueles que furtam em “A Lei do Mercado” têm uma desculpa: um gandulo ameaçou-os de pancada se não o fizessem, nunca o tinham feito antes, têm um filho drogado, estão na casa há 20 anos. E, dando milho aos pardais do “anti” em jato contínuo, Brizé deixa implícito que a culpa disto também é do “capitalismo neo-liberal”. (...) “o filme quer que consideremos tais transgressões como crimes sem vítima (…) e que é totalmente aceitável roubar no emprego”.»  (lido no ultra-direitista Observador)

A personagem de Thierry (Vincent Lindon), que perde o emprego por despedimento colectivo fraudulento por parte do patrão, começa, no início do filme, por se mostrar individualista recusando participar no processo que os camaradas de trabalho querem pôr ao patrão, no fundo alheando-se dessa luta anticapitalista.

Mas no final irá verificar tragicamente que os novos patrões, mesmo que por vezes dêem indícios de procurar um bom ambiente de trabalho, tratando os trabalhadores com alguma humanidade (não nos salários, claro) não hesitam em punir sem apelo nem agravo todas as faltas, mesmo não sendo graves, o que conduz a tragédias pessoais.

E num assomo de dignidade abandona o trabalho para não ter que colaborar em tais processos!

Belíssima interpretação de Vincent Lindon, acompanhado dos seus companheiros não profissionais!

A obra já recebeu vários prémios internacionais!

(já publicado no facebook)

ADENDA (em 12-Mai-2016): Depois de publicado este modesto texto saíu uma crítica magnífica na imprensa, de que recomendo a leitura
Ver em:  
http://www.avante.pt/pt/2215/argumentos/140297/

FREI LUÍS DE SOUSA, de Almeida Garrett, Rogério de Carvalho

FREI LUÍS DE SOUSA

Só uma brevíssima nota para chamar a atenção para o FREI LUÍS DE SOUSA, essa obra-prima da dramaturgia clássica portuguesa, de Almeida Garrett, uma vez mais nos palcos e agora quase em fim de carreira no Teatro Municipal Joaquim Benite, em Almada. 

Agora posta em cena por um grande encenador, Rogério de Carvalho, para a Companhia de Teatro de Almada, com os seus excepcionais actores, Teresa Gafeira, em Madalena, e Marques D' Arede, em Telmo, nos principais papéis. 

Já tanto se tem escrito sobre este drama que não vou ser eu, modesto mas interessado espectador de teatro, do grande teatro, que vai acrescentar alguma coisa. 

"Drama histórico ou político para uns, tragédia existencial ou psicanalítica para outros" (Luís Francisco Rebello), inicialmente proibido pelo governo de Costa Cabral, no reinado de D.Maria II (também citado por Luís Francisco Rebello). 

O caderno de textos da CTA dedicado a este espectáculo dá uma perspectiva das diferentes visões que a peça suscitou e até da rejeição das ideias que dela se podiam inferir, "anda por ali uma moral sexual que me repugna" (Eugénio de Andrade).

Mas... no final, o que fica para nós, hoje, deste drama complexo, aparentemente sobre as traições - menos grave a da mulher, Madalena, cujo marido, D.João, desaparece numa batalha donde poucos voltaram (Alcácer-Quibir) e se apaixona por outro homem, Manuel de Sousa, e com ele casa e tem uma filha, Maria; mais grave a do fiel aio, Telmo, que nunca esquece o amo, que ama como a um filho, mas que irá substituir no amor e dedicação pela filha, Maria, do casamento que ele achou errado por nunca acreditar na morte do amo apesar das duas décadas passadas - o que fica? 

Não deixa de ser curioso verificar (e não deixar de ler os magníficos ensaios de AJS no citado caderno) que quem considera este aspecto como fundamental seja, António José Saraiva, ele próprio um exemplo da traição aos ideais e aos amigos. 

Confesso que para mim, fica o horror do preconceito, criado e levado ao extremo pela igreja, que leva a que aqueles dois seres, que se amavam e amavam a filha, Maria, tivessem que se enclausurar, morrendo para a vida, com o beneplácito, intriga e aplauso da Igreja (Irmão Jorge). 

Em minha opinião, Rogério de Carvalho conduziu com mestria o espectáculo para nos fazer sentir como a falsa moralidade e o fundamentalismo conduzem à infelicidade. E tudo culmina com a cena da morte de Maria que, ao contrário do pensado por Almeida Garrett, que a imaginou de branco, apenas vítima (a época era outra), nos surge agora num poderoso vermelho, da cor do sangue e da revolta, dando à cena final um simbolismo de luta anti preconceitos e falsos moralismos. Por isso julgo que o grande poeta, um dos nossos maiores, que foi Eugénio de Andrade teria apreciado esta interpretação do Frei Luís de Sousa. 

Por mim gostei muito.