IL GATTOPARDO, de Luchino Visconti (1963)

Uma nova cópia vai ser exibida no Festival de Cannes deste ano, já a decorrer. Em Março de 2006 havíamos visto a cópia restaurada, finalmente na versão original deste filme, a italiana,  e que é uma das inesquecíveis obras-primas de Luchino Visconti, um dos grandes mestres da Sétima Arte.

Sem a dobragem em inglês e os cortes vários feitos nos EUA, pretensamente para agradar ao público norte-americano, que consideram algo limitado, o que daria vontade de rir, se não fosse lamentável. E essa foi a versão que correu neste país até 2006, inclusive na TV.

GREENBERG, de Noah Baumbach

“GREENBERG”, de Noah Baumbach, (EUA), **** (4)

Depois do muito interessante “A Lua e a Baleia” (The Squid and the Whale) (2005), uma nova obra deste cineasta nova-iorquino, mas desta vez passada em LA, para onde o seu personagem principal, Roger Greenberg (magnífico Ben Stiller), que nos últimos tempos se dedicava à carpintaria como trabalhador independente para sobreviver, e é um jovem quarentão desadaptado, com problemas psicológicos, vai ficar uma temporada, na vivenda do irmão, um bem sucedido quadro superior de uma qualquer grande empresa, casado e com filhos, que entretanto foi de férias para o Vietname (“eles têm e-mails?”, pergunta a cunhada antes de partir), e que não perdoa ao irmão o seu insucesso na vida, desde que este falhou na carreira de músico de um grupo pop, por não querer aceitar as condições do mercado discográfico, que exploram os jovens músicos em início de carreira. O relacionamento de Roger com Florence (fascinante Greta Gerwig), que trabalha como ajudante doméstica em casa do irmão, e que havia ficado com a incumbência de tratar o velho cão dos Greenberg, com problemas de saúde (tem sida, diz um dos jovens, com álcool e cocaína a mais, na festa de despedida da sobrinha de Roger), irá despoletar novos problemas.

Um filme, ao melhor estilo do cinema independente, que olha com inteligência, sensibilidade e algum humor, seres desadaptados de uma sociedade cada vez menos aceitável em termos humanos em certas partes do mundo (como a nossa e a deles…)

Ao contrário do que li numa crítica do “Público”, o que Noah Baumbach deixa transparecer é um certo desprezo pelos aparentemente bem sucedidos, numa sociedade, que, nos seus principais aspectos – sociais e humanos, é bastante egoísta e medíocre (“eles não querem é trabalhar!”, “não queremos pagar-lhe o rendimento mínimo e o subsídio de desemprego deve ser reduzido no máximo (mesmo que tivessem descontado para isso)!”, “o António Mexia é competente!”, “não interessa quanto custa ao Estado a estadia do Papa! É preciso é que ele venha!”, etc, etc). E a nossa simpatia, acaba por isso, por ir inteira para os seus dois personagens principais, meio falhados de acordo com os padrões vigentes.

Entre as várias cenas magníficas deste filme relembro a título de exemplo a do impulso em seguir as duas desmioladas jovens que vão fazer mergulho para a Austrália.

Foi exibido no Indie deste ano e recomendo a sua visão, agora que está em exibição comercial.

**** (4)

UMA DÉCADA DE FILMES

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Os 10 filmes preferidos, na década 2000-2009:

A Vida é Um Milagre, Emir Kusturica;

Che, Steven Soderbergh;

Hero, Zhang Yimou;

Lady Chatterley, Pascale Ferran.

Les Égarès, AndréTéchinè;

New World, Terrence Malick;

O Vento Levar-nos-à, Abbas Kiarostami;

Saraband, Ingmar Bergman;

Summer of Sam, Spike Lee;

Vera Drake, Mike Leigh;

Mas há também Tim Burton, Pedro Almodovar, Woody Allen, Robert Altman,
Agnès Varda, Abdeltatif Kechiche, Martin Scorsese, Arnaud Desplechin, Terence Davies, Alain Resnais, Teresa Villaverde, João César Monteiro, Manoel de Oliveira, Clint Eastwood, Walter Salles, Raoul Ruiz, etc.

E os Portugueses (só longas metragens):

Milagre Segundo Salomé (O), Mário Barroso

Fatalista (O), João Botelho

Juventude em Marcha, Pedro Costa

Rasganço, de Raquel Freire

Sorrisos do Destino, Fernando Lopes

Até Amanhã, Camaradas, Joaquim Leitão

Capitães de Abril, de Maria de Medeiros

Vai e Vem, João César Monteiro

Espelho Mágico, Manoel de Oliveira

Água e Sal, Teresa Villaverde

E ainda João Canijo, Margarida Cardoso, Margarida Gil, Fonseca e Costa, Miguel Mozos, Miguel Gomes, João Pedro Rodrigues, etc

THE TIME THAT REMAINS, de Eli Suleiman

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“THE TIME THAT REMAINS” (O Tempo Que Resta), de Eli Suleiman, (FRA/PAL) *** (3)

Uma interessante obra, auto-biográfica, de um realizador palestiniano, vivendo em Israel, nos territórios ocupados (Nazaré).

Com algumas cenas admiráveis, em especial as que mostram os pais do realizador, a quem este dedica à obra. Particularmente fortes as que mostram a tortura a que eram submetidos os patriotas palestinianos pelos militares israelitas durante a ocupação, para os tentar forçar a denunciar outros camaradas, e que acabavam em fuzilamento ou lançamento para a morte das muralhas da prisão. Os que, por milagre, escapavam ficavam com sequelas físicas para toda a vida.  

Mas fez-nos no entanto lembrar, com as devidas diferenças de contexto social e político, o cinema português anti-fascista, pelo recurso a um certo simbolismo para fugir à todo-poderosa censura (como exemplo, uma das obras-primas de José Fonseca e Costa, um dos grandes cineastas portugueses, “O Recado”). Talvez por isso as grandes figuras da Resistência Palestiniana estejam ausentes. Apenas o Presidente Nasser, símbolo maior para todos os árabes progressistas, surge referido no filme, em imagens do seu falecimento e funeral.

Suleiman utiliza uma espécie de caricatura, mais ou menos suave, para descrever a situação em que se encontra o seu povo, que afinal não é muito diferente de qualquer outro, em situação semelhante, depois de invasão e ocupação do seu país, há mais de 60 anos, desde que as grandes potências ocidentais decidiram criar o estado de Israel na Palestina, mesmo que para isso fosse necessário colocar os palestinianos em campos de refugiados, durante mais de meio século (e por quanto tempo mais?)!

Suleiman utiliza uma cena de “Spartacus”, com um célebre beijo entre Kirk Douglas e Jean Simmons, para caricaturar o conservadorismo das escolas hebraicas, com a professora a tentar esconder o beijo, dos alunos. No entanto houve um crítico de uma prestigiada revista de cinema (no melhor pano cai a nódoa…) que confundiu “Spartacus” com “Os 10 Mandamentos”!!! Distinguir Kubrick do, por muitos motivos, pouco recordável, Cecil B. DeMille, não parece tarefa difícil para qualquer cinéfilo. Não distinguir Jean Simmons de Anne Baxter já pode acontecer… Mas confundir o grande actor Kirk Douglas com o “canastrão” Charlton Heston é inconcebível, mesmo para um ocasional visitante ignorante das salas de cinema!

*** (3)

EXPOSIÇÃO NA TORRE DO TOMBO

UMA EXPOSIÇÃO – “Cada fio de vontade são dois braços e cada braço uma alavanca” (versos da canção revolucionária “Hino de Caxias”)

***** (5)

A imprensa manuscrita, produzida por militantes comunistas, nas prisões do fascismo (anos 30 e 40, do século XX), na Torre do Tombo. Estima-se que tenham sido feitos mais de 200 números.

Os jornais feitos à mão, nas prisões fascistas, pelos militantes revolucionários, comunistas, constituem uma enorme lição de coragem, nas condições mais adversas. Jornais sempre com elevado nível teórico e gráfico.

Em Setembro de 1935, o “Le Monde”, quotidiano francês, escrevia: são “documentos únicos na história do movimento revolucionário” e “não conhecemos outro caso de publicações produzidas no interior de cadeias fascistas de outros países”.

Ver em: http://www.avante.pt/noticia.asp?id=33143&area=9&edicao=1897

e www.dgarq.gov.pt , seguido de http://digitarq.gov.pt

Imperdível esta exposição, constituída por documentação cedida para a exposição pelo Partido Comunista Português. Nela se podem consultar vários exemplares digitalizados. Só até ao fim deste mês de Maio.

***** (5)

TUNING, de Rodrigo Francisco

“TUNING”, de Rodrigo Francisco, encenação de Joaquim Benite, CTA, **** (4) 

Uma peça de um jovem dramaturgo almadense (1981), colaborador da Companhia de Teatro de Almada, que, em nossa opinião, uma vez transposta para o palco, nada fica a dever às obras sobre a actualidade, que nos chegam do estrangeiro, da nova geração de dramaturgos. 
Os sombrios tempos que atravessamos, nesta Europa dominada pelos grandes interesses económicos, que penalizam brutalmente as populações para manter os faraónicos lucros do grande capital e dos seus dirigentes (vide caso da Grécia) e o que eles oferecem à juventude oriunda dos extractos mais desfavorecidos da sociedade. Da sua falta de perspectivas e de saídas. Eis o fortíssimo tema da peça de Rodrigo Francisco.
Apresentada na Sala de Ensaios, transformada por Jean-Guy Lecat, numa modesta oficina de automóveis, a que não faltam carros e de onde se vê a rua verdadeira, beneficiando de uma magnífica prestação dos seus cinco actores e da encenação de Joaquim Benite, é um espectáculo que sobe num crescendo, com laivos de tragédia, que tocam o espectador. 
Um espectáculo muito realista, que deixa aos espectadores a tarefa de pensar no que fazer para mudar esta situação.Uma vez mais um magnífico espectáculo da CTA, em que a encenação optou inteligentemente pelo pequeno espaço da Sala de Ensaios, com resultados brilhantes.**** (4)

RUÍNAS, de Manuel Mozos

“RUÍNAS”, de Manuel Mozos, (POR), ** (2)

São imagens, por vezes paradoxalmente belas, de um universo de decadência, decrepitude, abandono, ruína. Tem a ver com a sociedade portuguesa dos meados do século passado, em lugares que outrora foram de luxo, para a grande burguesia desses tempos, e até alguns bairros populares como a Cova do Vapor, na margem esquerda do Tejo.

Leva-nos a reflectir sobre o inevitável envelhecimento das cidades, das casas, das coisas, onde vivemos e de que nos servimos e que não deixamos de olhar com uma certa melancolia, e com que nos deparamos ao deambular pelos bairros históricos da nossa cidade.

Mas, acima de tudo, o que nos custa mais suportar é quando há falência de projectos sociais meritórios, que as novas condições económicas e sociais desactualizam, como certos bairros cooperativos.

O tema da obra tem muito de pessoal. As nossas ruínas, as interiores e as externas, às vezes não coincidem com de outras pessoas. A menos que haja um universalismo nelas, como em obras extraordinárias vistas recentemente – “Of Time and The City” (Terence Davies) e “LÁimée” (Arnaud Desplechin).

A ver ** (2)

Em complemento uma curta-metragem, "Canção de Amor e Saúde" de João Nicolau, que colaborou na fotografia de “Ruínas” e que começa com brilhante longo plano único que, só ele, justifica uma visão.